Welcøme Tø The Future

This is the Lukas Zpira Prøpaganda homebase. Feel free to clic any of the links above & around !

MY MAIN PROJECTS :

The Chaøs Chrønicles :




« The Chaøs Chrønicles est un de ces rares projets dont la nature même est en parfaite adéquation avec la temporalité et l’esprit du web. Sérendipidité, découverte, socialité, l’essence des pérégrinations de Lukas et Maÿliss est un écho à la fabrique même de notre culture interconnecté et il est donc indispensable d’envisager ce projet comme une oeuvre globale, transmedia, prête à toucher différents publics à travers de multiples modes d’expression  »

« The Chaøs Chrønicles is one of those rare projects in perfect adequacy with the temporality and spirit of the web. Serendipity, discovery, sociality, the essence of Lukas and Maÿliss’s peregrination resonates with the state of our interconnected culture. It is therefore indispensable to consider this project as a global oeuvre, transmedia, able to touch a wide audience through multiple means of expression. »

« Las Crónicas del Caos son uno de los pocos proyectos cuya esencia está en adecuación perfecta con la temporalidad y el espíritu de la web. La serendipia, el descubrimiento, la socialidad, la esencia de las peregrinaciones de Lukas y Mayliss remiten a la formación misma de nuestra cultura interconectada de manera que resulta indispensable considerar este proyecto como una obra global, transmedia, dispuesta a tocar distintos públicos mediante varios modos de expresiones. »

Benjamin Hoguet

FEAR FALL Støritelling :



“Fear Fall is a hybrid project, a multifaceted performance, a fusion of spoken word, music and video theatre, a story telling where each opus is composed of 7 parts. The first, Re-Enchantements, aims at revealing the beast which fuels our desires, this monster hidden underneath our beds and deep within us.

2 characters and a video screen on stage. 
Fear Fall is a 45 minute live show.”

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“Le projet Fear Fall est un hybride, une performance protéiforme, mélange de Spoken words-musique-vidéo-théâtre, un storytelling ou chaque Opus est composé de 7 parties. Le premier, Re-Enchantments, tente de révéler la bête qui anime nos désirs, ce monstre caché sous nos lits et en chacun de nous.

Deux personnages et un écran sur scène…
Fear Fall « Storytelling » est un spectacle vivant de 45 minutes.”

Phøtøgraphy:

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Bødy Hacktivism :

m.a.t.s.i web

Manifestø (Version Francaise en dessous)

Created at the dawn of the twenty first century by Lukas Zpira under the impulse of Ryoichi Maeda, the term body hacktivism was born from the necessity to define a movement of artists, reaserchers and thinkers working around mutations and using body modifications as a medium.
These artists, as oppposed to modern primitives who use tribal anthropology as their basis, practice, theorize and/or invent prospective avant-garde body modifications which are influenced by manga culture, comics, science fiction films and literature.
Made possible by a constant enquisitiveness regarding the evolution of tekno-medical discoveries these practices, experimental by essence, are defined as Body Hacking, and expresses the will of these artists, researchers and/or thinkers to surpass the bio-logical frontiers.
The terms body hacktivist and body hacktivism also signifies the necessity to act and to take our destiny into our own hands and the perpetual will to reinvent ourselves.
Body hacktivism also poses the question on the freedom of choices concerning an ever increasing number of transformation options humankind is facing and re-evaluates the notion of collective interest versus individual interest.
Body hacktivists can only refute the validity of any patent, license or copyright relative to the body and its transformation.
Body hacktivism doesn’t include the need to be modified.
All modified persons are not necessarily considered as body hacktivists.
De facto, many artists, researchers and philosophers appear as body hacktivists without necessarily revendicating it.
Body hacktivism is not a group and should foremost be perceived as a state of mind, as a philosophy each is free to adopt.

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Créé à l’aube du 21ème siècle par Lukas Zpira, sous l’impulsion de Riyochi Maeda, le terme Body Hacktivisme est né de la nécessité de définir une mouvance d’artistes, de chercheurs et de penseurs travaillant autour des mutations et utilisant les modifications corporelles comme médium.
Par opposition aux modernes primitifs qui travaillent sur des bases d’anthropologie tribale, les body hacktivistes pratiquent, théorisent et/ou inventent des modifications corporelles avant-gardistes et prospectives, influencées par la culture manga, la bande dessinée, les films et la littérature de science-fiction.
Rendues possibles par une curiosité sans cesse en éveil de l’évolution des découvertes techno-médicales, ces pratiques, par essence expérimentales, sont définies comme Body Hacking, terme exprimant la volonté de ces artistes, chercheurs et penseurs de dépasser les frontières biologiques.
Les termes Body Hacktiviste et Body Hacktivisme sous-entendent la nécessité d’action et de prise en main de nos destinées par la volonté perpétuelle de se réinventer.
Le body hacktivisme n’inclue pas la nécessité d’être modifié.
Toutes les personnes modifiées ne peuvent être considérées comme des body hacktivistes.
Le body hacktivisme est également un questionnement sur la liberté de choix face à un nombre croissant d’options de transformations de notre humanité, et remet en cause la notion d’intérêt collectif dans ce choix auquel il oppose l’intérêt individuel. 
De facto, de nombreux artistes, chercheurs, penseurs, apparaissent comme body hacktivistes sans nécessairement le revendiquer.
Les body hacktivistes ne peuvent que réfuter la validité de tous brevets ou copyright en rapport avec le corps, sa transformation, son devenir.
Le body hacktivisme n’est pas un groupement et doit être avant tout perçu comme une philosophie et un état d’esprit auquel libre a chacun d’adhérer.

CHAЯNEL Møvement :

charnel logo carré

(english version Bellow)

CHAЯNEL est volupté, érotisme, traces, stigmates, cicatrices. Du rituel vers la mue, de la mue à l’icône.
CHAЯNEL est un arrêt sur image sublimé de l’expérience de la chair.
CHAЯNEL est une reconfiguration corporelle à la poursuite d’une alter-humanité. Une humanité singularisée. Recomposable à souhait.
CHAЯNEL se suffit à lui-même, pour lui-même, vers lui-même.
CHAЯNEL ne se reconnait que dans ceux qui la reconnaissent. Le reste ne l’intéresse pas.
CHAЯNEL est mutation et métamorphose.
CHAЯNEL est expérience intime. Initiation. Singulière et collective.
CHAЯNEL est Hiérogamie moderne, alpha de l’humanité de demain.
CHAЯNEL est IEA 2.0 (Individu, Enfant, Adult) organisme NSP (Nexus, Sexus, Plexus) et se suffit à cette simple définition.
CHAЯNEL est un déni radical des notions de peuples, de races, d’ethnies, de castes ou d’identités sexuée en tant que cause, objet et mobiles.
CHAЯNEL est un univers empirique logique. Réalisme subjectif et spéculatif – radicalement individué – rituel de profanation, qui vise à la reconfiguration, radicale et définitive de la notion d’humanité.

L’époque ne permet plus de s’associer aux gesticulations de la masse informe, informationnelle, grégaire et tumultueuse.

CHAЯNEL est la révolte élégante, définitive et sans retour possible, de la chair.

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CHAЯNEL is voluptuous and delight, eroticism, traces, stigmas and scars. From ritual to exuviation, from exuviation to icon.
CHAЯNEL is the exalted freeze frame of the experience of the flesh.
CHAЯNEL is a corporeal reconfiguration in search of an alter humanity. A singularized humanity, to be recomposed as wished.
CHAЯNEL is self sufficient and stands for itself.
CHAЯNEL is only recognizable within those who recognize it. The rest is irrelevant.
CHAЯNEL is mutation and metamorphosis
CHAЯNEL is an intimate experience. An initiation, singular and collective.
CHAЯNEL is the modern Hierogamy, the alpha of a future humanity.
CHAЯNEL is ICA 2.0 (Individual, Child, Adult), NSP organism (Nexus, Sexus, Plexus) and only needs to answer to this simple definition.
CHAЯNEL is the radical refusal of notions of race, ethnicity, cast or sexed identity .
CHAЯNEL is an empirically logical realm. Objective realism, intrinsically individualized – ritual of sacrilege, it aims at a radical and definitive reconfiguration of the notion of humanity.

This era does not permit us anymore to associate ourselves with the gesticulations of a shapeless mass, gregarious and tumultuous.

CHAЯNEL is the elegant revolt, a point of no return of the flesh.

-Danse NerAle :
-Danse Neurale-By Michael J. Lyons, Image Arts and Sciences, Ritsumeikan University 

“This Bødy Hacking performance was developed in collaboration with computer programmers Enrico Viola and musician Stefano Moscardini to create a visual and audible manifestation of Lukas’ vital physiological processes as his body responds to his actual performance in real-time. By controlling his heart rate, breathing and alpha-wave brain patterns he is able to trigger and modify fractal algorithms which produce a complete audio-visual output. Lukas’ involuntary autonomous body responses to stress provide the basic material for the experience which you see projected, but the transformation of these images and sounds into something “other” is a result of his consciously influencing those vital responses through focusing in a meditative state and willfully changing them. The images and sounds produce a singular art-piece which is a metaphor for the physical and psychic experience of the performer”
David Nelson

“Body artiste émérite et (re)connu depuis la fin des années 90 (il est même un pionnier dans ce domaine), Lukas Zpira est également un hyperactif qui parcours la planète, capturant les ambiances des « interzones » mondiales et pratiquant son art aux grés des rencontres. The Chaøs Chrønicles, son dernier projet, réalisé en compagnie de sa fille Mayliss et visible en fragments sur le site d’Arte TV, lui laisse le temps d’expérimenter d’autres formes de body-art. Une discipline réputée primitive qui trouve ici un nouvel élan dans l’usage des nouvelles technologies. Un nom : Danse NeurAle. Un but : nous faire comprendre et ressentir la performance que représente l’art de la suspension.”                     Maxence Grugier

http://www.digitalarti.com/fr/blog/digitalarti_mag/lukas_zpira_danse_neurale_l_art_numerique_en_suspension

-D.I.Y / Cøme un Ultime Acte de Resistance :

DIY

The normative drift of bødy related practices (Français a la suite) :

Intrinsically of ritualistic nature and serving as symbolic markings, body related practices in western societies became means of expression for the voiceless and the outcasts, an opening of the flesh and onto the world, before entering into mainstream customs. The development of these practices has given birth to an exponential number of storefront studios and corporatist associations ; the general terms describing these practices -tattooing, piercing, bodmods- over time, have become classification codes and terms of normalization. Out of self-interest of protection, thirst for recognition and a need to acquire social status, the various branches of these practices have been gathered in a formal and informal manner under the banner of representatives or associations. It is these same representatives and associations who try to define and categorize these practices to better impose their regulations, often surpassing governmental requirements to which they have submitted to. The shunning of these practices, may they be individualistic, ritualistic, ancestral, marginal or simply not answering to the newly imposed regulations, is one of the many consequences of this subjection. Tattoos become the affair of the “tattooers”- piercings, for the piercers- body modifications, for the bodmoders, all (self proclaimed) to be sole holders of the knowledge or right to touch our body.
Those supposed to defend these practices are the same ones who now condemn individuals or practices which are in their opinions too dangerous (for their juicy business) and in which personal exploration and self expression have very little meaning left.
After the various obediences, governments, medical lobbies, now comes new corporations trying to dictate rights; how and what we can do to/with our body. What these associations are demanding is not individual freedom of speech, where the body can be used as the medium of expression, but rather an extension of property rights for themselves and the representatives of the profession.
These practices, up until now ritualistic, have become pseudo medical; somewhat hypocritical.
The act is now sterile, aseptic and devoid of its original meaning.
Claims in the name of art is often just an alibi.
Who are they trying to fool?

Certainly these practices can be considered an art, but it does not necessarily make the practitioner an artist, far from it. A career plan is not a synonym of artistic concept.The settings and context in which these practices are performed can not be so easily categorized or defined. No one can judge these as they are each and everyone’s own responsibility and choice.
The virulent criticism and threats fired at those who dare modify their body without the consent of these corporations, or performed outside the imposed norms, is absolutely unacceptable.
But let there be no misunderstanding, obviously the profession must be subjected to regulations, but this can not become a pretext to condemn all acts that do not serve a commercial purpose. Here lies the problem, in a mere commercial thinking, where the body is defined as a limited surface to cover, calculated in centimetres or hourly rate, the individual is seen as just another potential client.
Hidden under a so called occupational protection, available for the few “established”, lies the protection of personal interests.
The profession suffers form an identity crisis. In an attempt of cultural hegemony based on the negation of the “other(s)”, of their practices and background, having as a main goal to satisfy a few egos and supply with commodities an industry in full expansion, it has denied in its evolution, its sacred dimension.

Lukas Zpira

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De la normalisation des pratiques hørs nørmes :

D’abord rituelles et marques symboliques, les pratiques corporelles devinrent en occident le moyen d’expression des sans voix et des parias, une ouverture de la chair et sur le monde – comme les premiers mots d’un corps jusque là muet – avant d’entrer, non sans difficulté, dans le mainstream .
Le développement de ces pratiques a donné de nos jours naissance a un nombre exponentiel de studios ayant pignon sur rue et d’associations corporatistes ; les termes généraux décrivant ces pratiques – Tatouage, Piercing, “Bodmods” – devenant au fil du temps des codes de classification, des termes de normalisation.
Par soucis de protection, soif de reconnaissance et par besoin d’acquérir un statut social, les diverses branches de ces pratiques, ce sont regroupées de façon formelle ou informelle, sous l’étendard de représentants ou d’association essayant de définir – puis d’imposer – des règles de pratiques, devançant et parfois dépassant les demandes des gouvernements auxquels ils ont décidé de se soumettre .
La mise au ban des pratiques individuelles, rituelles, ancestrales, hors normes ou ne répondant pas aux codes nouvellement imposés ne sont que quelques unes des nombreuses conséquences de cette soumission. Le tatouage devient la seule affaire des “Tatoueurs”, le piercing des “Pierceurs”, les modifications corporelles des “Bodmoders”, seuls (auto-proclamés) détenteurs de la connaissance et du droit de toucher notre corps . Ceux qui étaient supposés défendre les pratiques sont les mêmes qui condamnent aujourd’hui ceux qui a leurs yeux mettent en danger un juteux business dans lequel n’ont plus vraiment place les recherches personnelles .
Après les différentes obédiences, les gouvernements, les médecins, voilà donc de nouvelles corporations essayant de faire valoir leurs droits sur l’usage que nous avons de notre corps . En effet, ce que demande aujourd’hui ces représentants et ces associations, ce n’est pas le libre usage à titre individuel de notre corps , mais purement et simplement une extension du droit de propriété sur celui ci à eux même et aux représentants de leur profession.
La pratique, jusque là rituelle, se fait pseudo médical ; Non sans une certaine hypocrisie …
L’acte devient stérile, aseptique et vidé de son sens premier.
Les revendications pseudo-artistiques n’étant qu’un simple alibi.
Qui peut être vraiment dupe ?
S’il est clair que ces pratiques peuvent être un art, celles ci ne font pas nécessairement – loin de là – de chacun de ces pratiquants un artiste… un plan de carrière n’ayant jamais était synonyme de concept.
Les pratiques corporelles explosent tous les cadres et les définitions . Elles sont de la seule responsabilité et volonté de chacun, et il n’appartient a personne de se les approprier ou de les juger. Les critiques virulentes et les menaces que subissent ceux qui osent toucher au corps sans faire partie d’une de ces corporations ou ne pratiquant pas selon les règles imposées par celles ci sont inacceptables.
S’il ne fait nul doute qu’il faut encadrer la “profession”, cela ne peut être prétexte à condamner toutes les pratiques ne répondant pas des seuls critères économiques. Car le problème est bien là, dans une logique commerçante ou le corps se définit en surface limitée à couvrir, se monnayant au cm ou à l’heure ; une logique ou l’individu est vu comme un “client” potentiel.
Sous couvert de protection de la profession se cache alors en fait la protection d’intérêts personnels pour les quelques uns suffisamment “en place” pour ne pas vouloir la perdre.
Les crises qui secouent la profession sont avant tout identitaires, une tentative d’hégémonie culturelle basée sur la négation de “l’autre”, des autres, de leurs pratiques et de leurs Histoire n’ayant pour but que de satisfaire quelques égos et de fournir de la matière première à une industrie en pleine expansion, qui dans son évolution ne fait que nier sa dimension sacrée.

Lukas Zpira

All content ©Lukas Zpira 1992/2023

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